“用审美经验来界定审美对象，又用审美对象来界定审美经验。”

(资料图)

1.       审美对象与艺术作品、审美知觉有什么样的联系和区别？

（审美对象即使不仅仅是，至少首先是审美经验所把握的艺术作品。）

2.       杜夫海纳的诗学思想有着怎样的意义？

20世纪文论被哲学现象学影响很深。

胡塞尔希望哲学可以避免心理主义、自然主义和历史主义的影响，滑入一种自毁或者先验的结论，一直致力于把哲学建立成严格的学科——这就是现象学。

Mikel Dufrenne（1910-1995），就是在呼吁“面向事情本身”，用追求精确化、本源化的理论在现象学美学-文学当中笔耕不断，《审美经验现象学》也堪称为一本美学巨著。

杜夫海纳《审美经验现象学》

“我说的审美经验指的是欣赏者的，而不是艺术家本人的……我想对这种经验首先加以描述，随后进行先验的分析，并尽力从中引出形而上学的意义。”

欣赏者的审美经验自有其独立性，不能和创作者的审美经验混为一谈，杜夫海纳的研究倾向于艺术的本体论，如果说历史是本质出现的场所，难道它不也是本质完全实现的场所码？因此，历史不是相对性的深渊，而是“绝对”的使女。

不过他本人非常清醒且谦逊，认定自己的书的重心，在于【审美知觉】和【审美对象】的关系问题——也就是【艺术】引发的【审美经验】。

艺术作品·审美对象

“审美对象即使不仅仅是，至少首先是审美经验所把握的艺术作品。”

作品是什么？瓦格纳的手稿上的符号？它完成了，但还未经呈现，因此它仍不算是作品，但通过演奏，它有了被听到的可能，以它特有的方式呈现在意识中，被这个意识的可能是作为审美的对象——此时，它才能称之为[作品]。

【艺术作品】，就是 【审美对象】 尚且未被感知时候 留存下来的东西——在{显现}以前处于可能状态的 【审美对象】，是一种观念，也是一种时间性的存在。

因此我们说，【作品】 无非是一种潜在、抽象的存在，一种充满感性、可供二次阅读的符号系统的存在，存在于纸上，听从召唤，只有当它被阅读、表演并产生出审美对象的时候，才真正问世。

（实际上暗含了一个条件：作品必须通过表现才能从潜在存在过渡到显势存在）

审美对象和其他对象最大的不同就在于它具有表现性，材料方面，审美对象具有感性的本质，意义方面，具有观念的本质，表演的时候，就具有情感的本质，虽然外在于物，但内在于形式，他有一种自在的自为，这个意义上说，审美对象是一个所谓的“准主体”。

审美知觉·审美对象

按照梅洛庞蒂的知觉现象学，任何完整的感知都要把握一种意义，但是……

感知到底从哪里开始？从呈现开始，呈现意味着一种{物我不分}的境地，事物和我们之间没有屏障，同属一体，意义依靠感受赋予，另一方面又尚未唤醒另一种感知的智力。

但，呈现仅仅是知觉的前思考阶段，知觉是不只限于前思考阶段的，这个时候，我们必须依赖于想象（因为想象同时囊括了经验和超验），“真正的艺术作品免除我们想象的劳累”。

在杜夫海纳看来，审美对象的真实至少表现在下述三个方面：

（1）作品自身存在的独特完美之真；

（2）作品与艺术家的关系之真——审美体验；

（3）审美对象与现实之间的关系之真（杜夫海纳考察的中心）。

艺术和现实都汇于存在：艺术不能脱离现实生活，而是对现实意义的阐释的阐释，它通过主体的情思揭示现实的“情感本质”。

艺术和存在的关系是人类的永恒之谜，艺术审美先相同本体论现象——艺术和存在——紧密相连，相生相发（胡塞尔则把现象学理想投向数学）。

通过艺术，人不仅同现实世界恢复了本真的联系，而且，它还可以在艺术中超越现实，预感全新的存在。

现象学美学和诗学思想

杜夫海纳成为法国现象学美学的真正创始人就是因为这本书，不过此书遗留问题也耗尽了杜夫海纳的余生。

【自然审美化】

杜夫海纳后期认为，艺术审美经验和自然审美经验的区别在于，前者比后者要纯粹，但并不意味着，自然审美经验比艺术审美经验要低下，因为真正的艺术永远披着自然的外表，甚至突出自然运动本身的必然性，另一方面，自然也可以成为审美对象，自然美不过是人的审美意向性投射的自我观照。自然物和人工物对立，但自然和艺术却协调。

在后来他的著作《诗学》（1963）当中这一命题得到了具体化和更加深入的拓展。

①《诗学》完成了从先验到本体论的跃进（尤其是指出了：自然是人类和世界永不枯竭的源泉/艺术难以穷尽的本源）；

②《诗学》不再将自己局限于欣赏者对自我封闭的审美对象的审美经验的研究，而是涉及到艺术家的审美经验和意向性活动。

此外这套理论体系还对我们有一些重要的启示：

——否认美的消失，否认艺术终结论，“艺术被思考，直到成为了自省的艺术”，永无尽头的尝试并不会在{思}的转移（转移给了科学家和政治哲学家）面前放弃，即使是从诗沦为散文，它也只是转换了形式，在新的构造中寻找自我。

杜夫海纳作为现象学美学家，以其对审美经验的卓越研究，一方面亲身参与、推动了20世纪西方哲学诗学的转向，另一方面又因为对精确、本源的探索，留下了诸多重要的思想资源——最重要的就是，审美意义产生于人和世界相遇的时刻，世界只有在人的目光或人的实践的自然之光中，才能得到阐明。